Luis SánchezLo que tu viento no se llevó

¿Cuándo emprendiste la aventura literaria?

\r \r Mi aventura literaria nació, por sorpresa y casi sin querer, durante el 2020. Acababa de lanzar mi primer single como cantautor y comencé a compartir frases y versos sueltos por mis redes sociales. Estas publicaciones se comenzaron a compartir de manera más intensa y me comenzó a llegar un feedback muy positivo de las personas que me leían y me fui animando a escribir más y más. Hasta que me decidí a autopublicar mi primer libro, Érase contigo, en 2021.\r \r

¿Por qué escribes?

\r \r Escribo porque, junto a la música, la escritura —sea en verso o prosa— es una herramienta perfecta para generar sentimientos. Crear sensaciones, inducir reflexiones o permitir a través de palabras construir un espejo donde algún ser pueda reflejarse, autoexplorarse y evolucionar me parece, sencillamente, maravilloso. Y también por una cuestión meramente egoísta: me permite abrirme en canal, sanar mis heridas, vaciar mi mochila y volar alto.\r \r

¿Cómo surge el libro Lo que tu viento no se llevó?

\r \r Lo que tu viento no se llevó es mi segundo libro. Tras tener la suerte de poder conectar con muchos lectores con mi primera obra, recibir tantos mensajes increíbles animándome a seguir escribiendo y, sobre todo, tras confirmar que esto del gusanillo de escribir se había quedado a vivir conmigo, abrí un nuevo Word con la intención de crear prosa poética que sorprenda, que mezclara amor, dolor, superación y reivindicación a partes iguales. Espero haber estado a la altura.\r \r

¿Cómo definirías esta obra?

\r \r En esta voy a tirar de la sinopsis: «Aquí tienes la esencia de lo que viviste, estás viviendo o vivirás. Aquí te dejo heridas, cicatrices, venenos, antídotos, pesadillas y sueños. Aquí tienes mis palabras, solo faltan tus propias definiciones».\r \r

¿Qué temas tratas en el trasfondo de la obra?

\r \r En Lo que tu viento no se llevó he querido mantener al amor como eje fundamental viajando desde el silencio al ruido, del susurro al grito. He querido plasmar todas sus fases desde la erupción volcánica inicial, pasando por los terremotos inevitables del camino, los miedos y dudas, hasta el dolor de su pérdida o su consolidación como amor eterno. En el último bloque he querido hacer hueco a la reivindicación poniendo en relieve temas tan necesarios de visibilizar como la violencia de género, denunciar la desigualdad de la mujer y el terrible problema del acoso escolar, así como la necesidad de mejorar el cuidado de las enfermedades de salud mental.\r \r

¿Cómo ha sido esta experiencia literaria?

\r \r Positiva y gratificante. Estoy muy feliz con el resultado y con el equilibrio entre los bloques. Realmente, siento que esta obra me ha permitido evolucionar como escritor y he podido plasmar todos y cada uno de los puntos que me propuse que estuvieran en ella, así que para mí ya solo por eso es un éxito.\r \r

¿Qué has aprendido escribiendo este libro?

\r \r Uno de mis principales objetivos con mi escritura es intentar sorprender, a veces con neologismos, otras simplemente con la disposición de los versos. La exigencia de este objetivo me ha permitido trabajar estos campos y evolucionar en el maravilloso mundo de la prosa poética.\r \r

¿A qué público van dirigidas tus obras?

\r \r Nunca me ha gustado poner límites o etiquetar a mis potenciales lectores. Creo, sinceramente, que el amor es universal y, por tanto, dado que el amor es la esencia de Lo que tu viento no se llevó, es una obra de todos y para todos.\r \r

¿Cómo crees que ha sido tu evolución como escritor?

\r \r Me cuesta mucho esta pregunta. Desde la humildad más absoluta, no me considero capaz de evaluar una evolución técnica como tal de mí mismo como escritor. Simplemente, diré que escribir me hace inmensamente feliz y, por tanto, tras estos dos años de viaje literario, solo puedo decir que estoy muy contento. \r \r

¿Cuál ha sido el mayor reto a la hora de llevar a cabo este trabajo?

\r \r Sin lugar a dudas, el mantener en muchos de los poemas el esquema de definición previa al poema. Asumí este reto autoimpuesto con intención de aumentar la capacidad de sorprender y verdaderamente he de decir que desarrollar el poema y hacerlo encajar con la definición ha sido maravillosamente difícil para mí. He aprendido mucho.\r \r

¿Te sirve algún método de escritura?

\r \r El único método que conozco es conseguir sentir. Utilizo mucho la música para generarme el entorno necesario para llamar a las musas desde lo más profundo de mí. A partir de ahí suelo huir de las reglas.\r \r

¿Qué te gustaría conseguir en el público lector?

\r \r Algo tan rápido de decir y tan difícil de conseguir como es removerles por dentro. Conseguir transportarles a ese momento especial, ayudar a salir esa espina clavada profundamente para que duela menos. Hacer consciente lo inconsciente. En fin, hacer sentir, sería maravilloso poder conseguirlo aunque solo sea en una persona.\r \r Termina la frase. Caligrama es…

profesionalidad.\r \r Preguntas ráfaga

\r \r EL ÚLTIMO LIBRO QUE TE HA GUSTADO:

Perdón a la lluvia, de Sara Búho.\r UN LIBRO QUE QUIERAS LEER:

Tengo pendiente leer Los renglones torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena.\r UNA CANCIÓN O PIEZA MUSICAL COMO BANDA SONORA DE TU OBRA:

Imposible elegir una sola, creo que al menos cada bloque es tan diferente que tendría su propia banda sonora.\r UNO DE TUS AUTORES PREFERIDOS:

Miguel Gane.\r UNA DE TUS AUTORAS PREFERIDAS:

Elvira Sastre.\r UNA FRASE DEL LIBRO Lo que tu viento no se llevó:

«Locura que dura lo que mis labios tardan en encontrar la cura que no es otra que tu piel».