Carmen Martínez PlataLuciérnagas en la selva

¿Cuándo emprendiste la aventura literaria?

Desde muy joven, en mi época escolar, mi profesora me presentó a diferentes concursos literarios siendo clasificada entre los primeros, incluso a ser ganadora, desde entonces sentí la necesidad de escribir. Con el tiempo, y cuando la vida me lo permitió, retomé esa vocación hasta convertirla en un proyecto real.

¿Por qué escribes?

Escribo porque es mi forma de entender, ordenar y transformar lo que he vivido. Es también una manera de dar voz a historias que muchas veces permanecen en silencio.

¿Cómo surge el libro Luciérnagas en la selva?

Surge de la necesidad de contar una historia que nace de la oscuridad, que la empecé a escribir para mi misma con la idea de entender y gestionar demasiados cambios en mi vida que de la noche a la mañana se encontró entre tinieblas y necesitaba la luz para seguir respirando. Es una obra muy personal, construida a partir de experiencias emocionales profundas transformadas en ficción.

¿Cómo definirías esta obra?

Es un thriller psicológico con una fuerte carga emocional, donde el amor, el miedo y la superación conviven en un entorno marcado por la tensión y el misterio.

¿Quiénes son los personajes y cómo son?

Los personajes no son solo quienes aparecen en la historia, sino todo lo que han vivido. Sofía es una mujer marcada por su pasado que intenta reconstruirse sin perderse a sí misma. Hugo representa la estabilidad y la confianza cuando todo parece romperse. Y Marc es la sombra que lo invade todo, un personaje que no necesita estar presente para seguir ejerciendo control. Junto a ellos, el entorno —familia y amigos— también juega un papel esencial, mostrando cómo las heridas no solo afectan a quien las sufre, sino también a quienes la rodean.

¿Qué temas tratas en el trasfondo de la obra?

Trato temas como la violencia psicológica, la superación personal, el miedo, la culpa, la confianza y la importancia de no perder la propia luz incluso en los momentos más oscuros.

¿Cómo ha sido esta experiencia literaria?

Intensa, transformadora y muy emocional. No solo he escrito una historia, también he atravesado un proceso personal muy profundo.

¿Qué has aprendido escribiendo este libro?

He aprendido que escribir también es sanar, y que cuando una historia es honesta, conecta de una forma muy poderosa con los demás.

¿A qué público van dirigidas tus obras?

A cualquier persona que haya sentido miedo, dudas o inseguridad en algún momento de su vida, y que busque historias que emocionen, remuevan y aporten luz.

¿Cómo crees que ha sido tu evolución como escritor?

Ha sido una evolución muy consciente. He pasado de escribir desde la necesidad a hacerlo también desde la técnica y la intención narrativa.

¿Cuál ha sido el mayor reto a la hora de llevar a cabo este trabajo?

Gestionar la carga emocional de la historia y mantener el equilibrio entre lo personal y lo narrativo.

¿Te sirve algún método de escritura?

Trabajo combinando estructura y emoción. Necesito una base organizada, pero dejo espacio a que la historia fluya de forma natural.

¿Qué te gustaría conseguir en el público lector?

Que sientan, que se identifiquen, que nadie decida por ellos mismos y, sobre todo, que recuerden que nadie debería permitir que apaguen su luz. Termina la frase. Caligrama es…

una oportunidad para dar forma y visibilidad a historias que merecen ser contadas. Preguntas rápidas

EL ÚLTIMO LIBRO QUE TE HA GUSTADO:

La chica del tren, de Paula Hawkins UN LIBRO QUE QUIERAS LEER:

Dolores Redondo UNA CANCIÓN O PIEZA MUSICAL COMO BANDA SONORA DE TU OBRA:

Tu amor me hace bien – Marc Anthony UNO DE TUS AUTORES PREFERIDOS:

Carlos Ruiz Zafón UNA FRASE DEL LIBRO Luciérnagas en la selva:

«Que nadie apague tu luz».